La Femme à la fenêtre : critique complètement parano sur Netflix

fenêtre sur rue

À la lecture du roman éponyme de A.J. Finn qu'adapte La Femme à la fenêtre, il ne faisait aucun doute (l'auteur le confiant lui-même) que le récit s'inspirait énormément des oeuvres du célèbre Alfred Hitchcock. C'est ce qui lui permettait, en partie, d'instaurer une ambiance particulièrement stressante, notamment à travers les nombreux films que regardait son héroïne, les fictions qu'elle dévorait se mêlant à sa réalité trouble. Et judicieusement, Joe Wright décide surtout de s'appuyer sur le style hitchcockien pour mettre en scène son long-métrage.

Ainsi, dès les premières minutes, le réalisateur enchaîne les références notamment à Fenêtre sur cour (le film sur la télé, un mini-panoramique sur les voisins d'en face, un appareil photo pour les observer de plus près...), La Maison du Docteur Edwardes (un extrait à la télé, la question de l'identité) et Sueurs froides (les jeux de lumière, l'atmosphère étrange), voire carrément Psychose lorsque le film bascule complètement dans l'horreur. Et c'est indiscutablement ce que le long-métrage réussit le mieux : créer une ambiance anxiogène et oppressante.

La Femme à la fenêtre lève enfin le rideau

La Femme à la fenêtre raconte l'histoire d'Anna Fox, une psychologue agoraphobe qui ne sort jamais de chez elle. Du coup, elle observe ses voisins jusqu'au jour où elle assiste à un meurtre. Cependant, isolée, elle mêle son traitement médicamenteux à d'innombrables bouteilles de vin, troublant régulièrement son esprit. Difficile alors de savoir si ce qu'elle pense avoir vu est bien réel ou le simple fruit de sa paranoïa.

Un pitch de départ simple que Joe Wright va donc sublimer avec la force de sa mise en scène. Pendant 1h40, le long-métrage ne quittera jamais son héroïne, plongeant les spectateurs dans son esprit tortueux et le confrontant à son unique regard sur le monde (la référence à Les Passagers de la nuit n'est pas anodine, en plus des visages changeants).

Un moyen intelligent d'obliger le spectateur à douter, mais aussi d'accentuer la tension de manière perpétuelle. Avec son jeu de cadre renfermé, ses gros plans, sa lumière très sombre et son montage très dynamique (très peu de répit dans le récit), le long-métrage est particulièrement éprouvant à suivre.

Amy Adams, impressionnante

LA MAISON DU DOCTEUR FOX

En jouant énormément sur les couleurs - notamment le rouge, le bleu et le jaune -, La Femme à la fenêtre joue de son esthétique extrêmement déroutante (un superbe travail du chef opérateur français Bruno Delbonnel) pour donner un véritable cachet, mais également instaurer un malaise constant.

En suivant la souffrance et la démence de son héroïne d'aussi près, au coeur d'un huis clos noir et à travers une atmosphère emplie de paranoïa, Joe Wright se donne ainsi toutes les cartes pour parfaire la folie inhérente au récit. Parfaitement conscient du rôle majeur de son décor, il en utilise les moindres atouts. Dès lors, il se repose également, avec beaucoup d'intelligence, sur les sonorités de l'immense demeure : bruit sourd, porte qui claque, voix du téléviseur en fond ou échos extérieurs, tout est sujet à l'angoisse, à l'incertitude et à terme à la panique.

Une panique palpable qui doit beaucoup à la réalisation du réalisateur de Les Heures sombres, mais qui doit également ses lettres de noblesse à la performance très précieuse (encore) de Amy Adams. La comédienne n'a plus rien à prouver avec une carrière aussi riche et impressionnante et pourtant elle parvient à livrer une prestation unique dans sa filmographie et prenante. Si les décors de Kevin Thompson (décorateur derrière Birdman et Ad Astra notamment) et la mise en scène de Joe Wright amplifient le suspense du scénario, elle en est le coeur émotionnel.

Une rencontre qui va tout changer

Bouffie, pas maquillée, habillée quasi-exclusivement d'une simple robe de chambre... l'actrice est presque méconnaissable dans le rôle d'Anna Fox. À travers son regard hagard et sa mine de déterrée, elle transmet la détresse émotionnelle de son personnage aux spectateurs sans jamais trop en révéler. À ce niveau, le scénario joue habilement des fausses pistes et errements psychiques de l'héroïne pour suffisamment aveugler les spectateurs avant les révélations qui perturberont leurs ressentis.

L'atmosphère très théâtrale de certaines séquences (le scénario a été écrit par Tracy Letts, dramaturge de formation) aide d'ailleurs à déployer la folie d'Anna. Les personnages secondaires (Gary Oldman particulièrement) entrent et sortent du champ souvent de manière inattendue, repoussant les limites conscientes de l'héroïne. Ivre et droguée, elle est incapable de discerner ce qui l'entoure dans son entièreté, forçant le spectateur à subir son absence de lucidité et donc à vivre ses affolements et prises de conscience abruptes.

Soudainement, un Gary Oldman dans le champ

i'm thinking about too many things

Malheureusement et malgré toutes ces belles qualités, impossible de ne pas constater que La Femme à la fenêtre est un film aussi malade et torturé que son personnage principal. Obligé de passer par la case des reshoots et sur les bancs du montage après une mauvaise réception du public des projections tests, le long-métrage a indiscutablement dû faire des concessions. L'objectif ? "Clarifier certains points" du scénario, selon Joe Wright lui-même afin de rendre l'ensemble moins "confus ou opaque".

Et c'est évidemment là où le bât blesse. À plusieurs reprises, la mise en scène du Britannique se permet des expérimentations visuelles (notamment avec une voiture enneigée) donnant à son oeuvre, plus qu'une dimension hitchcockienne, des airs lynchiens (voire Kaufmanien, pour ceux qui ont vu l'excellent Je veux juste en finir sur Netflix également). Le montage joue d'ailleurs avec ses idées plutôt séduisantes pour octroyer au long-métrage une autre épaisseur au milieu de son scénario finalement très classique.

Les fantômes du présent cachent ceux du passé

Toutefois, alors qu'il réussit largement sa mission, La Femme à la fenêtre semble trop déterminé à célébrer tout un pan du thriller et de ses sous-genres. En résulte une excentricité inopportune et des mélanges hasardeux où le film sombre parfois inexplicablement dans la série B. Difficile de comprendre l'intérêt des giclées de sang aspergeant l'écran dans le premier tiers. Si l'on suppose que la superposition et le jeu des fondus se veulent des similis-hommages au genre, l'effet de style en question vient surtout annihiler la tension de la séquence et l'enliser dans le grotesque.

Et ce n'est pas le pire puisque c'est lors de son climax final (dont on ne dévoilera rien ici) que le thriller part complètement en vrille pour plonger tête la première dans le grand-guignol (encore un hommage ?) digne d'un nanar déniché dans un vieux vidéoclub. Un sacré gâchis pour le film sans doute né de la production chaotique et des demandes du studio.

Une touche finale salée qui vient surligner les défauts du métrage (la musique herrmannienne de Danny Elfman en fait souvent beaucoup trop) et sabote le travail accompli jusqu'ici. Dommage tant le film parvenait à éviter, par miracle, la catastrophe industrielle plausible après tant de galères, voire à s'en acclimater avec un certain brio.

La Femme à la fenêtre est disponible sur Netflix depuis le 14 mai 2021 en France