Momo : critique handicapée

AU THEATRE CE SOIR

Si Momo était un plat de fête, il s’agirait probablement d’un bloc de foie gras de supermarché, gavé de joyeusetés chimiques destinées à en masquer le goût de plastique, tout en truffant la panse de ses victimes de métastases industrielles conçues par des ingénieurs agroalimentaires parfaitement psychotiques. Tout dans ce récit grotesque a des airs de contrefaçon tant les mécaniques du rire, comme les articulations du récit, se déroulent avec un amateurisme et une imprécision flagrante.

Le piège traditionnel des adaptations théâtrales est leur nature même, qui peut les transformer en tunnels verbeux, à la scénographie rigide. Non seulement Momo n’évite pas cet écueil, mais il s’avère incapable de se penser en tant qu’objet de cinéma. Car, du développement de l’intrigue en passant par les gags, jusqu’à l’écriture des personnages, c’est une pure mécanique de scène que reproduit le film. Or, si une vanne ou la psychologie d’un personnage dépendent au théâtre plus de la chair de l’acteur, du vibrato qu’il déploie face au public, il en va tout autrement à l’écran.

Catherine Frot et Christian Clavier

ALERTE AUX GOGOLS

Les cinéphiles risquent également de s’agacer, tant l’ensemble voudrait faire du pied à la comédie italienne et se parer d’airs déjantés. Mais on est ici à des kilomètres de Dino Risi ou Pietro Germi, tant le tout demeure d’une lourdeur pachydermique, qui doit beaucoup plus au cinéma de Patrick Sébastien qu’aux maîtres transalpin du rire. Catherine Frot et Christian Clavier se retrouvent donc avec un matériau bien plat, qu’ils ne peuvent jamais transcender. Le duo reste sur ses plates bandes, nous rejoue pour l’une le coup de la bourgeoise à la tête remplie d’eau tiède, le numéro du pâté de campagne recuit dans la veulerie pour le second.

Christian Clavier et ses grimaces de DINGO

En résulte une comédie qui n’est jamais drôle, ne trouve pas son rythme, et ânnone platement des blagues de mauvais pantomime. Cette indigence filmique n’est hélas pas la seule tare de Momo, qui s’inscrit dans une veine prolifique et déplaisante de la comédie française, laquelle vomit un mépris souverain pour les faibles, sous couvert de coups de pied contre le politiquement correct.

L’argument est ici la rencontre entre un vieux salopard (Clavier) et son fils, Momo, sourd et muet. Ce dernier est dépeint à la manière d’un abruti total, que le handicap pousse à parler à la manière d’un débile léger, comme sa compagne, aveugle flanquée d’un chien nazi. Et c’est au final cette bêtise crasse, qui confond impertinence et raillerie, humiliation et dérision, provocation et rot sonore, qui domine tout Momo.