Rémi sans famille : critique Vitalisée

OLIVER TWIST AGAIN

Si le nom d’Antoine Blossier n’est pas le plus (re)connu du cinéma hexagonal, la production française lui doit déjà pas mal de choses, à commencer par un amour devenu trop rare du cinéma populaire. Remarqué avec La Traque, film d’horreur à base de sangliers mutants aussi fragile qu’inventif et maîtrisé, le cinéaste a enchaîné avec un des genres les plus mutilés par la production de par chez nous : le teen movie. Son À toute épreuve s’est pourtant imposé comme une leçon d’énergie et de rythme.

Daniel Auteuil et Maleaume Paquin

On y devinait déjà une appétence parfaitement digérée pour les grandes figures du cinéma américain, et c’est elles qu’Antoine Blossier déploie au cœur de Rémi sans famille. Ne cherchant pas à dupliquer l’anime culte d’Osamu Dezaki, le réalisateur se met dans les pas des grands réalisateurs du cinéma hollywoodien. Des espaces de David Lean aux westerns de John Ford. Et si la photographie du film est parfois un peu trop chaleureuse pour son propre bien, son étalonnage ici ou là trop clinquant, ce langage cinématographique assure à l’ensemble une dimension spectaculaire des plus séduisantes.

Plasticien accompli, Blossier ne se contente pas d’aligner les cartes postales luxueuses, et se plaît à multiplier citations et expérimentations stylistiques. En témoigne l’impressionnant troisième acte du film, qui ne recule ni devant les rebondissements les plus durs de l’œuvre originelle, ni devant les ambitions gothiques de son metteur en scène, qui ira jusqu’à citer avec une belle malice Massacre à la tronçonneuse.

Du grand soin apporté à l’image

DANIEL AU POIL

Pour autant, on sent ici et là encore quelques failles, notamment dans l’entame du film, où les quelques faiblesses d’interprétation du tout jeune Maleaume Paquin se font particulièrement criantes et où le ton de l’ensemble paraît d’autant plus incertain que la voix off assurée par Jacques Perrin apparaît aussi empesée que lourdement utilisée. De même, les choix d’adaptation opérés témoignent parfois un peu trop de la nécessité de trancher dans le texte d’Hector Malot, tandis que d’autres (le changement de sexe d’un personnage, la disparition de quelques bébêtes) paraissent un tantinet artificiel ou cosmétiques.

Mais le liant inattendu et singulièrement efficace qui permet de passer outre s’avère, contre toute attente, Daniel Auteuil. On n’avait pas vu l’acteur aussi bien employé et dirigé depuis plusieurs années. Chaleureux, charismatique, il existe à la manière d’un véritable effet spécial, évoluant parfaitement au sein de son décorum de compagnons et d’accessoires, et assurant parfaitement la navigation du spectateur entre le drame, l’épopée, et l’édifiant récit de Noël.