L’Intervention : critique snipée

NAISSANCE D’UNE FACTION

L’intervention du titre, c’est celle de Djibouti, en 1976, lorsque des membres du Front de libération de la côte de Somarlis ont pris en otage un bus scolaire, provoquant de fait une réaction de la France puisque le territoire en était une colonie. C’est aussi l’intervention au cœur de l’acronyme GIGN (Groupe d’intervention de la Gendarmerie nationale), qui a prouvé lors de cet événement son utilité face à une situation de crise en milieu hostile.

« Ticket, s’il vous plaît. »

Fred Grivois tire de cet épisode tragique, qui s’est terminé par des victimes des deux côtés, matière à un film qui respire la cinéphilie, et qui invoque aussi bien le thriller que l’action et le western. Le ton oscille ainsi entre la tension sèche et le buddy movie, avec une bande de marginaux menée par Alban Lenoir, et les excellents Michaël Abiteboul, Sébastien Lalanne, Guillaume Labbé et David Murgia. 

Le réalisateur a beau avoir à disposition des moyens de tout évidence limités (un budget de 3,7 millions, soit moins cher que bien des comédies ou films d’auteur), qui l’empêchent de se mesurer aux poids lourds du genre, il démontre une vraie adresse et emballe un film d’une efficacité enthousiasmante. Particulièrement dans le paysage français.

 Le théâtre du chaos

GRAINS DE SABLE SEVENTIES

L’Intervention n’est pas là pour donner une leçon d’histoire, et Fred Grivois a heureusement pris des libertés avec les faits. C’est l’une des raisons pour lesquelles il a pu construire un film qui tire de ses moyens et ambitions modestes, une véritable force claire. Il y a peu voire pas de gras, et le spectateur traverse ce chaos poussiéreux aux côtés des personnages sans se perdre dans des intrigues secondaires simplement posées pour donner de l’ampleur ou une dramaturgie artificielle. 

Cette fausse simplicité donne un caractère spécial aux 90 minutes du film, ainsi qu’un côté old school du meilleur effet. L’action se résume à un terrible compte à rebours repoussé, empêché, questionné, avec une issue inéluctable. Conscient que cette ligne simple peut être un atout, Grivois ne cherche pas de détour, et fonce. Le film n’en ressort que plus solide et palpitant, ménageant ses effets certes simples pour construire une tension parfois saisissante. La présence du monteur Baxter, collaborateur d’Alexandre Aja qui a donc tâté du film d’horreur dont la réussite repose sur le timing, n’y est certainement pas pour rien.

 Dans le désert, tout le monde vous entend tirer

BANDE À PART

L’autre atout de Fred Grivois, c’est son équipe de faux bras cassés. Il y a une inspiration évidente du côté d’un certain cinéma américain, avec une dynamique de groupe construite sur des personnalités décalées et très identifiables. Les petites manies de l’un et les problèmes de l’autre dessinent une bande d’antihéros attachants, tendres et ridicules quand ils ne sont pas dans l’action et la réaction.

La formule ne fonctionne pas toujours, et plusieurs situations et répliques tombent à côté, la faute à un timing un peu approximatif, et une impression que l’envie n’est pas assumée jusqu’au bout par les dialogues et les acteurs.

 Alban Lenoir, qui trace sa route toujours aussi intéressante

Mais ce sont justement ces mêmes acteurs qui tiennent cette Intervention avec leur charisme. Alban Lenoir est en première ligne, et rappelle une nouvelle fois qu’il est une bête au potentiel encore trop peu exploité, dont on sent l’énergie qui sommeille. C’est en outre un de ces acteurs à l’écoute des pulsations du cinéma français, qui a prouvé sa soif de diversité avec Antigang, Goal of the Dead, Un Français, Sparring, ou encore Balle perdue 1 et 2.

Michaël Abiteboul, Guillaume Labbé, Sébastien Lalanne et David Murgia s’imposent d’emblée à l’écran, dans un mélange de virilité légère et de maladresse irrésistible. Autour d’eux, les visages connus (Josiane Balasko, en quelques répliques) ou pas (Kevin Layne, Ben Cura) participent à la solidité du film. C’est avec un talent certain que Fred Grivois parvient à assembler et organiser cette bande.

Et lorsqu’arrive l’inévitable climax où les douilles parlent et les larmes coulent, c’est là encore avec soin que le réalisateur clôture et referme son intervention avec une maîtrise évidente. Pas de quoi en faire un film qui sort véritablement des sentiers battus, mais certainement de quoi avoir envie de saluer un (petit) essai réussi.