Le Daim : critique bien coupée

UN STYLE DE MALADE

Ceux qui avaient découvert l’artiste avec le délirant Rubber risquent fort de retrouver leurs petits avec le dernier né de Quentin Dupieux. Non pas qu’il fasse dans la redite, mais son portrait d’un homme obsédé par son précieux manteau fait évidemment écho aux thématiques de sa chronique surréaliste de l’errance d’un pneu assassin. L’absence, le manque et la tentative de les combler ont souvent été au cœur des récits du cinéaste.

Un chien disparaissait dans Wrong et un réalisateur sombrait dans la folie en s’évertuant à trouver le cri parfait qui lui permettrait de réaliser un film de science-fiction dans Réalité. On retrouve dans Le Daim des questionnements existentiels voisins, une quête sur le fil du rasoir (qui n’est pas sans évoquer l’enquête psychorigide de Benoît Poelvoorde dans son précédent opus), qui s’incarne jusqu’à la folie dans un objet désuet, en apparence anodine, voire ridicule.

Cette focale, qui s’opère ici autour d’un manteau poussant à une quête d’absolu, synonyme de massacre, permet au filmeur de condenser l’humour à froid et la fébrilité cauchemardesque qui marbrent ses récits.

Bienvenue en Absurdie

Cette équation bizarroïde, le metteur en scène la maîtrise à la perfection, et prouve une nouvelle fois combien il est passé maître dans l’art de prendre le spectateur par la main pour mieux le perdre, ainsi que ses comédiens.

On comprend aisément comment Jean Dujardin et Adèle Haenel ont pu accepter de le suivre dans cette exploration fiévreuse d’un déraillement inarrêtable. Il suffit d’entendre le premier psalmodier « style de malade » pour saisir avec quel vertige gourmand il s’empare des mots de Dupieux et les fait siens. Le duo s’impose comme un des plus jubilatoires vu dans ce curieux univers, dont les échanges devraient rester aussi plaisamment mordants que la confrontation ahurie entre Alain Chabat et Jonathan Lambert.

Un homme « daimgue »

ET UN STYLE MALADE

Les amateurs de son univers y retrouveront instantanément leurs marques, ainsi que la fascinante recette d’inquiétante étrangeté que l’artiste distille toujours aussi plaisamment. Et si on aime également l’urgence que distille le montage, la fièvre impérative qui semble présider à chacun de ses projets, Le Daim souffre malheureusement par endroit de sa très rapide conception.

Ses mouvements erratiques évoquant plus la convulsion d’une anatomie exsangue plutôt que les grands élans expérimentaux qui mouvaient ses précédentes créations.

 Jean Dujardin et Adèle Haenel

Le métrage donne souvent l’impression que son auteur arrive à la fin d’un cycle, préférant collectionner ici les figures de style qui ont fait sa marque, les réordonner selon un tempo vaguement renouvelé, plutôt que de repenser son système. Et si on rit devant les sacrifices de manteaux, ils font trop directement écho aux grandes migrations de pneus à l’issue de Rubber.

Et on a beau sentir que ce sont bien la passion et le plaisir qui motivent le réalisateur, sa rapidité d’exécution paraît ici le condamner à ne pas gratter au-delà de la surface de cet infra-monde passionnant. Pour la première fois, la photo cotonneuse du réalisateur nous met à distance, symbolisant peut-être mieux le flou qui officie ici et enlève un peu de vie, un peu du bouillonnement organique que nous espérions retrouver.

De Réalité à Wrong, nous avons apprécié les conclusions abruptes de ses balades sauvages, mais celle qui clôt l’implosion mentale du porteur du Daim a plutôt des airs de pirouette vouée à battre en retraite. Cette parure s’avère finalement mineure, elle témoigne plus des aléas d’une créativité débridée que de l’assèchement de celle-ci.