Crisis Jung : critique psycho-apocalypto-zozo-priapique

BRAVE JUNG WORLD

Jung vit d’amour, d’eau fraîche et du sourire de Maria. Manque de bol, c’est l’apocalypse et l’immonde Petit Jésus en profite pour démembrer sa bien-aimée, avant de le bannir dans les tréfonds des terres désolées. Devenu le Héros au Cœur brisé, Jung entreprend de retrouver la dépouille de Maria, de casser des bouches, jusqu’à confronter le Monstre qui a tout cassé l’innocence.

C’est ainsi que débute Crisis Jung, récit condensé sur 10 épisodes de quelques minutes chacun, tous calqués sur une structure similaire, à savoir une brève exposition, quelques dialogues, puis le dévoilement d’un adversaire obligeant notre héros et ses compagnons à intégrer un nouveau concept, lequel les rendra plus fort et leur permettra de triompher au cours d’un combat invraisemblablement gore et tout en muqueuses déchirées. Tout un programme.

Jung est en pleine Crisis

KEN LE PRIAPIQUE

Sur le papier, nous voici face à un pastiche amoureux de Ken le survivant, auquel la série fait abondamment référence, dans chacun de ses chapitres, pour ne pas dire dans tous ses photogrammes. Qu’il s’agisse d’hommages évidents (« la technique des 10 gros coups de poing »), de passerelles thématiques, de la représentation d’un univers post-apocalyptique où les gros méchants festoient en se repaissant des innocents, ou à travers de fugaces citations visuelles, l’œuvre touchera immédiatement les spectateurs familiers de l’anime culte.

On retrouve aux commandes Jérémie Perrin et Baptiste Gaubert, fraîchement sortis de la série Lastman, dont ils repiquent ici certains principes essentiels. Ainsi, Crisis Jung a beau rire avec Ken, il ne s’en moque jamais, redigérant son héritage pour mieux le réactiver, le questionner. Et c’est avec une gourmandise appréciable que la bourrinerie légendaire d’Hokuto no Ken vient s’entrechoquer avec d’autres éléments de pop culture éminemment compatibles.

Un coeur brisé aux ongles manucurés

Délire à la Jodorowsky imbibé d’hallucinogènes, le show picore également du côté de Metal Hurlant et de ses innombrables mondes agonisants. Entre rire et haut-le-cœur, le spectateur a souvent l’impression d’assister à une partouze frénétique entre le cinéma de David Cronenberg, les fantasmes de Clive Barker et les saillies potaches des Nuls. Ici, on fuit des phallus transformés en tronçonneuses, sous les yeux morts de déités mutantes contraintes par des bretelles de cuir cloutées. La body horror embrasse le grotesque, enfante d’un grand-guignol électro totalement unique, qui sait marier l’épique et le rire. Car c’est bien l’humour qui sert de liant à ce patchwork émaillé d’apparitions tantôt viscérales, tantôt ultra-violentes.

Le décalage grandissant entre les intentions des personnages, les dialogues ubuesques ou tout simplement le détournement de la plupart des attendus du genre confèrent à Crisis Jung une dimension hilarante, mais profondément inclassable. Car au-delà de la révérence à l’endroit de l’animation japonaise, plus que le trip bourrin, la série ouvre sur des perspectives hypnotiques et passionnantes, sous couvert de blagounettes.

La fameuse technique des 10 gros coups de poing

ALLO LACAN BOBO

Son titre l’indique clairement, Crisis Jung entend revisiter et dynamiter les chapelles de la psychanalyse, dont les concepts ou chapelles forment l’architecture des différents chapitres. Systématiquement renvoyé à un divan allégorique, où un thérapeute anonyme l’amène à se sonder, notre héros dynamite, incarne et pulvérise un univers rarement abordé par la fiction animée (surtout pyshotronicapocalyptique). Pour autant, la série ne se contente pas de tourner en dérision le discours psychiatrique, et sous ses airs de farce, en use pour démultiplier la folie de sa mythologie.

Trouble du genre, identité en constante métamorphose, transgression à tous les étages, le scénario et la mise en scène multiplient les allégories, alors que les nouveaux pouvoirs acquis par Jung modifient aussi bien sa psyché que son anatomie. Super Sayen doté de seins émetteurs de lait laser, le guerrier au cœur brisé ne cesse de se reconfigurer, au gré d’une intrigue qui use de ces thématiques à la manière d’un délirant coffre à jouets. Traitant la psychanalyse avec le même appétit que la pop culture, la série offre en outre un parallèle fascinant avec le jeu vidéo, l’idée de mort, de recommencement et de dépassement étant au centre de sa narration.

Une sacrée brochette de héros

Enfin, ce qui achève de sidérer, c’est le talent avec lequel Jérémie Perrin et Baptiste Gaubert font fi d’un budget qu’on devine limité, pour livrer une création artistiquement accomplie, d’une cohérence évidente.

Leurs compositions impressionnent d’équilibre, tout comme la malice avec laquelle ils repensent certaines limites de l’animation japonaise (comme la réutilisation de séquences d’épisodes en épisodes) afin de les parer ici d’un sens nouveau. Travaillant les contrastes et échos entre son et image, bruitages et dialogues, ils transcendent sans cesse leurs moyens pour livrer un monde à la fois familier et sans cesse en révolution, dont chaque segment stimule et éreinte.

Crisis Jung est disponible en intégralité sur Netflix depuis le 1er février 2020