Les Minions 2 : Il était une fois Gru – critique qui reprendrait bien un p’tit jaune

Narrafion

L’ambition des Minions 2 : Il était une fois Gru est de raconter l’enfance dans les années 70 du vilain de Moi, moche et méchant, et sa coopération avec ses mignons, mais empotés petits assistants. Au sein de ce deuxième volet, Gru entreprend de rejoindre son groupe de super-vilains favori, les Vicious Six, dont le leader, Wild Knuckles, a été évincé. Si c’est l’occasion rêvée pour prendre sa place pour Gru, son admiration pour le super-vilain le pousse à réévaluer ses priorités, et à comprendre que même les plus vils faquins ont parfois besoin de copains.

En réalité, le film ne raconte pas grand-chose, pour ne pas dire rien. Le dilemme moral auquel Gru est confronté est commun, et sa résolution est incroyablement peu inspirante (surtout pour un film qui raconte l’origin story d’un méchant qui aurait pu déjouer nos attentes). Le rôle des Minions, qui sont fustigés pour leur incompétence teintée de bonhommie, ne permet que de scinder le groupe de protagonistes de façon convenue pour encore multiplier les péripéties. La seconde moitié du film s’enlise ainsi dans ce qui ressemble à une mauvaise partie de jeu de rôle, où aller d’un point A à un point B n’a jamais été aussi laborieux. On sait où on va, et ça n’arrive que poussivement.

Allez, on sera pas trop durs sur la notation, c’est promis

Évidemment, l’enjeu du film ne se situe pas dans la richesse de son scénario, mais dans sa capacité à nous donner la banane. Pour parvenir à charmer nos chères têtes blondes, mais aussi les adultes qui auront dû les accompagner (probablement sous la contrainte), Les Minions 2 construit son humour à partir de deux piliers. D’une part, le caractère gaffeur, stupide et hyperbolique des Minions, qui charmera les plus jeunes. Et d’autre part, une avalanche de références (parfois presque cryptiques) pour maintenir éveillé le spectateur majeur.

Et à ce jeu-là, Les Minions parvient parfois à surprendre. Outre les références les plus évidentes (des costumes rappelant Kill Bill et donc Bruce Lee dans Le Jeu de la mort aux entraînements dignes de Karate Kid), certaines séquences singent d’une façon hallucinante et presque transcendantale des oeuvres dont on n’aurait sous aucun prétexte soupçonné l’influence, à l’instar de Bullitt (une partie de l’action prenant place dans la ville de San Francisco) ou … Californication. Les Minions 2 se permet en effet une ultime référence ahurissante à la série de Tom Kapinos en reproduisant sa mise en scène, ainsi que la bande-son de la conclusion de sa quatrième saison.

Retrouvez Les Minions 2 dans notre prochain dossier sur l’homoérotisme

On a la banane

La question fondamentale posée par ces raz-de-marée culturels chez les gosses aux allures de syndrome de Stockholm pour les parents est systématiquement la suivante, est-ce drôle ? Oui, Les Minions 2 est le film drôle et barré qu’il prétend, mais il faut ajouter une nuance : il est frappé d’une large hétérogénéité. Grossièrement, le film n’est jamais aussi drôle que lorsque son ambiance stupide rappelant l’excellente série Funky Cops prend le dessus sur les personnages loufoques des Vicious Six. Qu’il s’agisse de leurs designs (dont les noms comme les costumes sont hilarants) ou doublages, ils sont le point fort du film, et mériteraient d’en être au centre.

À l’inverse, durant la seconde partie du film où les Minions sont à l’honneur, les gags tombent à plat, rappelant les précédentes entrées de la franchise, et pourquoi ces créatures jaunes et diaboliques ne sont que les subalternes de Gru. Leur surexposition ne fait que mettre en lumière la structure répétitive des gags, dont l’immense majorité est construite autour du fait qu’ils sont sympathiques, mais stupides, beaux parleurs, mais inintelligibles, particulièrement dévoués, mais tout aussi incapables.

Un film avec les Vicious Six et sans les Minions, s’il vous plaît Hollywood

Pas de quoi en faire une jaunisse

Il y a pourtant une lueur d’espoir. Déjà, le doublage dans la version originale est convaincant. À l’image de l’ambition du film d’être un énorme melting pot d’influences convoquées aléatoirement, le casting est ridiculement bon. Steve Carell est un excellent Gru marmonnant et étrange, Michelle Yeoh excelle, comme à son habitude, dans son rôle de Madame Chow, et la plupart des seconds rôles mérite une mention pour leur design méta et malin (Jean-Claude Van Damme interprète ainsi Jean-Clawed, l’homme-homard présenté comme français qui scande pourtant qu’il est belge).

Michelle Yeoh, notre sauveuse à tous

On pourra aussi noter le travail de reconstitution du San Francisco des années 70 dans une ambiance loufoque qui contribue grandement à l’ambiance disco du film. Ce n’est pas sans rappeler le même effort de situation spatio-temporelle produit par Alerte Rouge qui avait le bon goût, en plus d’être un millésime d’animation, de pousser l’exercice encore plus loin en optant pour le Canada des années 2000. Entre boutiques de vinyles, patte d’éléphant et vans hippies, cet effort est bienvenu et enrichit considérablement l’image.

Enfin, il faut mentionner la bande-son du film, très Suicide Squadesque et souvent paresseuse (les deux vont de pair). Composée d’une ribambelle de hits planétaires pour la plupart disco (70s obligent), elle ne déborde pas d’originalité, mais remplit pleinement sa fonction d’accompagner le film dans ses errances groovy. Dommage que le groove ne soit qu’une errance pour un film dont l’influence de sa franchise n’est qu’un handicap.