Piggy : critique d’un film dans lequel (presque) tout est bon

BOUCHERIE BOUCHÈRE  

L’été que Sara passe dans son village natal a tout du calvaire, malmenée par les habitants qui désignent son surpoids comme une tare à moquer. C’est à ce chemin de croix que se consacre d’abord la scénariste et réalisatrice Carlota Pereda. Et le moins que l’on puisse dire, c’est que l’artiste n’y va pas de main morte. Humiliée, piégée dans un filet de pêche, les sévices subis s’enchaînent et on craint un temps que le récit n’adopte un trait si forcé, outré, qu’il ne bascule rapidement dans la complaisance.

L’été de tous les dangers

Il n’en est rien, justement parce que pour extraire Piggy de tout discours artificiel, ne pas circonscrire cette relecture du slasher à un projet de petit malin, au discours opportuniste, Pereda embrasse la grossophobie décomplexée qui s’abat sur son héroïne avec une emphase certes génératrice de malaise, mais indispensable tant pour nous faire pénétrer dans son esprit malmené et accueillir avec empathie les dilemmes qui seront les siens. Et quand Sara découvre, après une énième gifle symbolique, une scène d’une violence presque irréelle, vient le temps pour le film de nuancer considérablement son propos.

La fille du boucher, avilie et animalisée par ses pairs, sans cesse renvoyée à la symbolique de la viande, réifiée en permanence, va soudain bénéficier d’un pouvoir gigantesque sur ses semblables. Surgit alors une deuxième appréhension, celle de voir Piggy jouer la carte simpliste de la vengeance, comme si toute victime filmique ne pouvait s’accomplir comme personnage qu’en reproduisant ou prolongeant les violences qui lui ont été assénées. C’est à cet instant que l’ensemble évite cet écueil, pour nous immerger dans une fable ô combien plus radicale et ambiguë.

De la viande sur les murs

NATURAL MEAT KILLER 

Jusqu’à sa conclusion, le long-métrage choisit de ne pas choisir. Non parce qu’il serait incapable de se positionner ou de caractériser suffisamment ses personnages, mais bien parce qu’il embrasse avec énormément d’humanité et un art chirurgical de la mise en espace, cette chronique d’un univers de violence, auquel se soustraire est une épreuve complexe et parfois contre-intuitive. Pour nous guider dans ce labyrinthe (a)moral, la réalisatrice soigne tout particulièrement le traitement de sa comédienne principale. 

Sa collaboration avec Laura Galán impressionne dans presque chaque scène, tant la caméra trouve systématiquement l’axe et la distance idéaux pour magnifier la prestation de sa comédienne, sans atténuer ni surmultiplier l’intensité de ses souffrances, ou les vertiges éthiques, moraux, humains, voire sensuels, qui la traversent. L’actrice, pour sa part, tient la dragée haute à un casting d’une belle tenue, grâce à une composition tour à tour précise et sensible.

Découper, c’est tromper ?

C’est sa présence, parfois miraculeuse, alliée à la finesse du découpage, qui permet aux quelques déferlements de violence de ne jamais sombrer dans le grotesque ou la fascination déplacée, tout en représentant leur magnétisme venimeux avec une réelle force.

Les ruptures de ton de Piggy n’apparaissent ainsi jamais comme des manœuvres scénaristiques, mais plutôt comme les conséquences évidentes, les soubresauts qui agitent son héroïne. On regrettera simplement que l’intrigue ainsi que la mise en scène, en dépit de leur intelligence et de l’impact durable qu’elles laissent sur le spectateur, n’explore pas plus avant la piste onirique qu’elles dessinent par endroits. À l’instar de cette première rencontre avec le meurtrier, dont le statut de rêve, cauchemar éveillé ou pure vision fantasmagorique, la relative timidité de l’ensemble en matière de brouillage des pistes demeure sa seule véritable limite.