Project Wolf Hunting : critique bourrino-gore

Raid dingue

Attention : le synopsis officiel, lisible notamment sur Allociné, en révèle un peu trop. Bien entendu, Project Wolf Hunting n’est pas exactement un whodunnit millimétré, bien au contraire. Il avait été largement comparé à The Raid lors de sa tournée des festivals. Des flics à l’intégrité aléatoire, des criminels assoiffés de sang transférés vers la Corée du Sud, une émeute impromptue, une bonne dose d’ultra-violence et un huis clos bien crado… Sur le papier, c’est bien un nouvel ersatz du classique contemporain de Gareth Evans, si toutefois l’immeuble décrépi était un cargo huileux.

Et ça fait à peu près illusion jusqu’à un énorme dérapage bis éloignant le film du diptyque indonésien (que les bandes-annonces ont par ailleurs l’audace de ne pas révéler). Et c’est pour le mieux, puisque les bastons qui parsèment ces deux heures n’ont pas la prétention de rivaliser avec ses chorégraphies ahurissantes, privilégiant les geysers d’hémoglobine à la minutie des mandales. Car passé ce point de non-retour, l’hypothétique film d’action vire au film d’horreur pur et dur, et se vautre largement dans l’un de ses sous-genres les plus généreux.

Dernier bateau pour Busan

La rupture de ton est d’autant plus délirante qu’elle intervient quasiment à la moitié, ajoutant au bordel ambiant une dose de folie supplémentaire. L’idée est à la fois le meilleur atout et le plus gros handicap du film. Car une fois le twist révélé, il ne gagne plus en puissance et l’heure restante se contente de massacrer les personnages encore en vie – ils sont nombreux – un à un, ce qui lui a valu d’ailleurs également une comparaison avec Battle Royale. Contrairement au chef-d’oeuvre de Kinji Fukasaku, Project Wolf Hunting n’a qu’une seule devise, un seul objectif, une seule bannière : la bourrinerie pure et dure, dans la grande tradition du cinéma d’exploitation bête et crado.

Se taper (sur les doigts)

Splatterboat

Et il est à la hauteur de cette modeste ambition. C’est en effet un digne représentant de ce cinéma-là, miraculeusement dénué du cynisme rigolard qui contamine le cinéma d’horreur contemporain aux 4 coins du globe. Moins influencé par le Category III que pouvait l’être The Sadness par exemple, il se situerait plutôt au croisement entre les héritiers jusqu’au-boutistes de Sam Raimi et Peter Jackson (on pense à Kitamura) et certains délires sanglants japonais.

Une filiation qu’il assume souvent pour le meilleur, parfois pour le pire : le film est délicieusement bancal, bouffant à tous les râteliers au point d’emprunter des plans à John McTiernan lui-même (l’auteur de ces lignes doit avouer avoir laissé échapper un éclat de rire sincère à ce moment), s’empêtrant dans son impressionnant bodycount, quitte à paraître franchement répétitif. C’est une gigantesque orgie dégoulinante de viscères, de fautes de goût, de stupidité et de sincérité. Un délire pop qui envoie ses dizaines de comédiens-figurants à l’abattoir, quitte à transformer le beau gosse chanteur de pop Seo In-guk en sadique tatoué et traumatiser les deux tiers de son public.

Sang pur

Le peu de substance des personnages se répand au sol une fois leur crâne broyé et les synapses des spectateurs se déconnectent les unes après les autres. Le carnage peut hypnotiser ou ennuyer, au choix, d’autant qu’il manque d’un climax à la hauteur de son ultra-violence. Mais les amateurs de tripaille prendront assurément leur pied (et le balanceront à l’autre bout de la salle) devant un flashback historique azimuté ou quelques meurtres sinon inventifs, au moins bien gorasses, accompagnés d’un sound design consistant à exploser des centaines de citrouilles pourries sur des micros. Sprotch.