Visions : critique d’un thriller qui a vu juste

boîte noire et vol de nuit

Le film avec lequel Gozlan s’était mis la critique et le public dans la poche, Boîte Noire, parlait du mystère entourant un crash d’avion, aussi l’habitacle était-il utilisé comme décor et disséqué comme scène de crime. Mais Gozlan n’en avait pas fini avec l’esthétique aéronautique, puisque Visions commence lui aussi dans un avion. Cette fois-ci, tout se passe bien : Estelle, grande blonde bien propre sur elle et au chignon serré, prend sa place au poste de pilotage et assure un vol sans encombre à ses passagers. Pas un nuage dans le ciel.

Mais cette première scène n’est que l’amorce d’un leitmotiv du film, qui utilisera l’habitacle comme décor régulier pour faire le point sur l’état psychologique d’Estelle, un état qui se reflètera directement sur son pilotage et le déroulé du vol. Un procédé habile qui n’est pas le seul inspiré des précédents films du réalisateur : on retrouve aussi dans Visions des plans qui rappellent de manière troublante la manière dont le personnage de Pierre Niney cachait un corps dans Un Homme Idéal, par exemple. Le cadre d’une villa cossue en bord de mer est aussi de retour.

Pilote et copinelote

Des ressemblances frappantes et assumées qui semblent tisser habilement un lien entre ces films et approfondir l’étude que le réalisateur fait du sentiment de culpabilité et de ses conséquences. À chaque fois, la lorgnette par laquelle le metteur en scène aborde ce thème est différente, et c’est dans Visions qu’elle est la plus fantastique. Mais au-delà des motifs visuels, Gozlan réutilise et transforme l’une de ses techniques de narration : dans Boîte Noire, l’ouïe du héros était un quasi-personnage du film, qui jouait un rôle crucial dans le déroulé de l’intrigue, et l’oreille en tant qu’organe était un refrain de la mise en scène.

Dans Visions, c’est évidemment la vue et l’œil qui prennent cette place et qui, en tant qu’organe et sens (à la fois traître et guide, entre images prémonitoires et fausses interprétations) structurent la narration. Et si l’idée, bien que réussie, semble très classique (les thrillers psychologiques où un personnage se perd entre rêve et réalité et ne sait plus s’il doit croire ce qu’il voit, on connaît archi-par cœur), c’est qu’alors que Gozlan opère une bascule subtile dans le fantastique, il se réfère beaucoup aux maîtres du genre et ne se prive pas pour les citer.

La référence ultime : Alerte à Malibu

brian De pal… mal du tout

Ce sont peut-être les limites du film : si maîtrisé soit-il, et empreint du style personnel du réalisateur, il ressemble parfois à un test de culture cinématographique tant on y reconnaît l’influence des maîtres de Gozlan. Dans Un Homme Idéal déjà, le réalisateur ne cachait pas ses inspirations en faisant référence à Plein Soleil ou Match Point, et ce nouveau film n’est pas non plus avare de clins d’œil.

Répondant parfaitement aux critères du thriller hitchcockien moderne (un genre dont l’épidémie ne tarit pas), jusque dans son héroïne blonde et froide qui fond comme neige au soleil face à la tentation, Visions fleure aussi bon le Brian De Palma. Autant par les thèmes du voyeurisme que dans la division des cadres par la géométrie de l’architecture, on pense fortement à Body Double et Blow Out, tout comme la narration et la plongée dans l’enfer psychologique du personnage ne sont pas sans rappeler fortement Le Locataire de Roman Polanski.

Une femme idéale

Là où beaucoup de réalisateurs disparaîtraient complètement derrière de telles références et souffriraient terriblement de la comparaison, Gozlan a le mérite de leur faire si bien honneur, sans en oublier sa propre patte, que le plaisir prend globalement le pas sur le jeu des sept différences. En revanche, il est tout de même difficile de ne pas soupirer parfois un peu devant certains retournements trop attendus de l’intrigue, ainsi que devant l’utilisation tellement galvaudée du motif de l’œil comme parallèle avec tout ce qui peut être vaguement rond dans un décor naturel.

Le suspens est joliment présent, oui, mais reste en partie insatisfait parce que le film ne renverse jamais ses codes et finit par mener à la fin à laquelle le spectateur s’attend. Et si, en termes de casting, Kruger et Kassovitz ont toute la latitude nécessaire pour incarner avec talent la duplicité et les subtilités de leurs personnages, c’est moins le cas de Marta Nieto. Absolument formidable dans le Madre de Rodrigo Sorogoyen sorti en 2019, Nieto est ici à l’étroit dans ce rôle hyper formaté d’amante rebelle et muy caliente qui n’existe qu’à travers son roulement de hanches et son sourire enjôleur.

Who’s your Madre?

Let’s Gozlan

Néanmoins, si ces quelques défauts sont si regrettables, c’est bien parce que, par ailleurs, le film assure comme une bête. Et si Gozlan s’autocite et répète ses obsessions, il le fait avec une évolution évidente dans son style qui change tout. Visions assume complètement, et c’est un pur plaisir, de faire du genre et de flirter avec l’horreur.

La photographie du film, assurée par Antoine Sanier qui collabore ici pour la première fois avec Gozlan, est d’une étonnante beauté, en particulier dans les séquences où s’installe une atmosphère fantastique. Mention spéciale – entre autres – à la scène où Estelle pique une tête dans sa piscine en pleine nuit, et où les vagues d’un bleu lumineux font contraste avec la nuit noire.

Plein Soleil

Et, au-delà de cette beauté étrange, Gozlan ne lésine pas sur les images saisissantes et parfois sanglantes pour créer l’angoisse chez son spectateur. Une nouveauté dans son cinéma, mais qui semble être la continuation logique et naturelle de ses films précédents, où la tentation d’un style plus sombre se faisait sentir.

Le réalisateur réussit son baptême du feu, entre humilité admirative devant ses références et affirmation de son propre talent. Malgré les quelques regrets que peut laisser le film, il est une bonne surprise évidente et donne envie, plus encore que Boîte Noire, de voir ce que fera Gozlan par la suite. En espérant qu’il prendra encore un peu plus son envol en lâchant le tuteur de ses maîtres.