La Nonne 2 : La malédiction de Sainte Lucie – critique du cul maudit

Nonne of their business

Peuchère ! Le démon Valak, toujours incarné par Bonnie Aarons, prend des vacances dans le sud de la France, semant derrière lui désolation et barbecues de curés. Mise au courant de ses exactions, l’Église envoie sur place non pas l’Exorciste du Vatican, mais la seule personne l’ayant affronté et encore vivante pour en témoigner, Soeur Irene (toujours Taissa Farmiga). Le match retour va être serré : terrée dans un internat d’Aix-en-Provence, où s’est aussi réfugié Maurice (toujours Jonas Bloquet), la nonne maléfique craint dégun.

Un nouvel environnement un peu plus original que les traditionnelles maisons hantées ou le monastère pseudo-gothique vaguement exploré par le premier opus. Du moins ça serait le cas si le film n’était pas issu du même moule que la quasi-intégralité des opus récents de la franchise. Amoureux des cigales et des accents chantang, faites une croix sur les champs de lavande et les oliviers. L’action de La Nonne 2 se déroule majoritairement entre une ruelle sombre éclairée en orange et un vieux cloitre hideux où se succèdent jumpscares et apparitions fantomatiques.

Complètement fada, celle-là

Car qu’il se passe à Aix-en-Provence, aux États-Unis ou sur Jupiter, un film du « Conjuring-verse » obéira au même cahier des charges, à la même charte esthétique et aux mêmes ressorts narratifs. Après le sang du Christ, nos héros partent à la recherche d’une énième relique-MacGuffin, afin d’empêcher un antagoniste interchangeable et interchangeant de gagner en puissance. En effet, comme Annabelle avant elle, cette brave Nonne n’est rien de plus qu’une image, parfaitement exploitée dans le prologue de Conjuring 2, très pratique pour pondre de jolies affiches… mais à laquelle il faut bien donner un peu d’épaisseur pour la propulser en tête d’affiche d’un long-métrage de 1h50.

Rien de tout ça ici. Cette malédiction de Sainte Lucie sera logée à la même enseigne que toutes les autres : le grand vilain est un démon à l’identité floue, pouvant prendre n’importe quelle forme selon les besoins du scénario, ou plutôt des différentes saynètes de trouille qu’il tâche maladroitement de relier entre elles. Qu’il s’agisse de Malthus, de Valak ou de la pleureuse, les entités des productions Conjuring servent de prétexte à ressortir la même soupe depuis des années, amassant inexplicablement une nouvelle brouette de billets verts à chaque color swap.

GOD’S NOT DEAD

Tout au plus peut-on reconnaître que le diptyque La Nonne accentue l’une des particularités du modèle Conjuring-verse : une passion immodérée pour les bondieuseries en tous genres, dont les motifs les plus célèbres sont ressassés en boucle.

C’est d’ailleurs l’un des rares mérites à mettre au crédit du premier volet, qui profitait de s’éloigner des combines douteuses des Warren (escrocs abusant de la faiblesse d’autrui dépeints en héros dans le dernier film) pour mettre la mythologie catholique au coeur du récit. Il s’intéressait à une croyance plus qu’à un mensonge, allant jusqu’à proposer quelques idées directement reliées au concept de foi religieuse, telles les soeurs qui se relaient pour prier sans arrêt.

Le reste du temps, elle fait le gobi

Dans la suite, la foi devient un super-pouvoir pour grenouilles de bénitier, voire un deus ex machina opportuniste dans l’interminable climax, quand Ian Goldberg, Richard Naing et l’omniprésente Akela Cooper ne versent pas dans le prosélytisme pur et simple. C’est à se demander si le personnage campé par la pourtant talentueuse Storm Reid n’est pas écrit par un télévangéliste américain entre deux prêches, confortablement installé dans son nouveau jet privé offert par ses fidèles. Sa seule et unique fonction consiste à jouer les représentantes des pauvres hères qui n’ont pas encore trouvé la foi, attendant le dernier acte pour se convertir. Amen.

Comme souvent dans cet « univers étendu », les quelques traces d’originalité sont effacées au profit d’un tunnel de jumpscares insupportables. Dépourvue de ses promesses, La Nonne 2 ne déçoit pas autant que le troisième Conjuring, lequel laissait quand même tomber son principal enjeu en cours de route, mais fait preuve d’un niveau de faignantise que seule La Malédiction de la Dame Blanche (lui aussi réalisé par Chaves) atteint dans ses pires instants. Preuve en est de la fameuse scène du kiosque, au coeur de la promotion, qui débute avec une idée amusante (les magazines qui s’ouvrent)… et se conclut avec l’obligatoire sursaut clignotant, présent dans à peu près 90% des films du genre américains.

Oh, la cong de toi, tu me mets la honte

Quand il ne reste plus que les séquences d’angoisse, censées convaincre les adolescents qui vous hurleront dans les oreilles au fond de la salle de claquer leur argent de poche dans un pot de pop-corn, à se mettre sous la dent, on pourrait s’attendre à ce qu’elles fonctionnent un minimum. Mais les techniciens et les exécutifs à la barre ont cessé de prétendre mettre en scène un film d’horreur, découpant certaines confrontations comme le plus fade des téléfilms d’action Europacorp.

On a beau racler le fond à la recherche d’une audace ou d’un vestige de cinoche, la franchise a tout de la chaine d’assemblage dévote et industrielle, qui restera en marche tant qu’elle enrichira ses patrons. Étant donné la pitoyable scène post-générique, on n’a pas fini de se faire escagasser.