Blue & Compagnie : critique qui donne les poils

Il était (encore) une fois...

Développé par Krasinski et Reynolds, Blue & Compagnie n’a, sur le papier, rien d’original à proposer. Une adolescente doit faire face à la possibilité d’un deuil, et pour l’aider à surmonter cette épreuve, un monde magique peuplé d’amis imaginaires va s’ouvrir à elle... On connaît la chanson, et à aucun moment le film ne cherche à proposer une autre musique.

D’ailleurs, Blue & Compagnie se repose énormément sur les acquis de beaucoup d’œuvres qui ont déjà exploré l’univers de l’enfance avec succès : Emilie Jolie, Monstres & Compagnie (il est évident que le titre français de IF, titre anglais, cherche à jouer sur la comparaison), Vice Versa, Big Fish... Même le dragon qui pointe le bout de son nez le temps d’une seconde est un copié-collé de la dragonne de Shrek. La résidence dans laquelle vivent les amis imaginaires, elle, est une reproduction presque publicitaire des hôtels Disneyland.

Bienvenue à Disney World

Bref, plus que de citer des références, le nouveau Krasinski brasse dans tous les sens des imageries déjà (mieux) exploitées maintes fois. Par ailleurs, le classicisme (si ce n’est le traditionalisme) de fond et de forme du réalisateur, qui était déjà présent dans les Sans un Bruit, n’aide évidemment pas à sortir du cadre des clichés, et l’on pourrait se demander qui peut encore croire, aujourd’hui, à ce portrait vintage d'une adolescente parfaite sans un cheveu qui dépasse et de son papounet idéal qui parle comme une marraine la bonne fée.

Jouant sur des cordes un peu faciles pour faire tenir son histoire – papa à l’hôpital et personnel soignant étonnamment doux, contraintes de la vie réelle apparemment inexistantes (mais qui surveille cette gamine ?? Y’a pas école ?), grand et magnifique appartement dans un non moins grand et magnifique immeuble du centre de New-York – Blue & Compagnie est en réalité assez vieillot dans sa manière de concevoir un conte qui parle d’enfance : un type d’enfance qui est, pour le coup, franchement imaginaire.

La vie en Blue

Les bons contes font les bons amis (imaginaires)

Toutefois, en dépit de ses aspects éculés et trop sages, le film parvient à surprendre agréablement pour plusieurs raisons. En premier lieu, il faut déjà souligner la réussite de l’un de ses éléments essentiels : les effets numériques. À une époque où les productions Marvel font étalage du pire de ce que peut produire le numérique au cinéma, à cause des conditions de travail invivables imposées aux équipes VFX, on en oublierait presque que les longs-métrages qui mêlent acteurs et personnages 3D sans se couvrir de ridicule existent encore.

À la manière des créatures qui peuplent les Pixar, les amis imaginaires de Blue & Compagnie sont joliment modélisés et animés (à défaut d’avoir des designs originaux), s’insérant parfaitement dans la splendide photographie de Janusz Kamiński, chef opérateur fétiche d’un certain Steven Spielberg, lui-même grand maître de la peinture des angoisses et des rêves de l’enfance. Ce sérieux de l’image – et d’ailleurs aussi de la musique, puisque la bande originale enchanteresse est composée par Michael Giacchino – traduit l’honnêteté d’une démarche qui, pour une fois, ne prend pas les enfants pour des imbéciles.

Nounours et paillettes, le ton général est donné

Au-delà de parler de la possibilité de perdre un (ou deux) parent(s), certes avec enrobage mais sans mensonges, Blue & Compagnie prend son jeune public au sérieux, en offrant un spectacle foisonnant et bien fait. Le minimum syndical, a fortiori quand on s’adresse à des enfants ? Pas toujours, malheureusement. Et si le film est tout à fait en mesure de toucher aussi les adultes (le message global étant d’ailleurs qu’il n’y a pas tellement de différence entre la sensibilité d’un môme et celle d’un daron), il ressemble avant tout à une envie pressante de Krasinski et Reynolds d’en mettre plein la vue à leurs gamins.

Certes, les personnages sont trop peu détaillés, les règles du monde imaginaire sont mal établies, le film manque de la mise en valeur d’un vrai fil rouge... mais il en résulte ce joyeux bazar coloré, finalement pas dérangeant, qui ressemble au spectacle que le couple de comédiens pourrait proposer aux malades d’un hôpital pour enfants. L’envie de distraire et d’émerveiller occupe chaque recoin de l’écran, et même si la mise en scène et la direction artistique ne transforment pas toujours l’essai, l’enthousiasme est communicatif. Même Ryan Reynolds, entièrement dédié aux clowneries qui feront rire les plus jeunes, oublie de se regarder le nombril et s’avère plus charmant qu’exaspérant (pour une fois).

Blossom : doublée par Phoebe Waller-Bridge en VO, et par Mylène Farmer en VF

tout est bien qui finit bien

En somme, le film de Krasinski fait vœu de s’inscrire dans la tradition spielbergo-pixarienne des fables pour petits et grands, qui changent l’histoire du soir en grand spectacle, avec séquence émotion et larmes à la clef si possible. Le scénario trahit d’ailleurs comme un palimpseste l’inspiration du modèle E.T., selon lequel un enfant se retrouve avec un parent en moins et arrive à surmonter une épreuve et à grandir par l’accompagnement d’une figure paternelle et non-humaine de substitution. Encore un modèle éculé, oui, mais encore une jolie manière de le raconter.

En définitive, si Blue & Compagnie souffre de (gros) défauts qui l’empêchent d’être une vraie perle, sa chaleur et son charme quelque peu désuet lui permettent malgré tout de mettre quelques étoiles dans les yeux et d’émouvoir avec tendresse. Et, finalement, c’est l’essentiel. À voir avec ou sans gamins : le bon moment est garanti, dès lors qu'on ne craint pas l'overdose de sucre.