La Colline a des yeux : la critique a de la joie

LE CINÉASTE A UN CERVEAU

Il faut dire que si la présence du créateur derrière le projet n’est pas nécessairement une caution de qualité – John Carpenter producteur cachetonne sur Fog –, celle d’un vrai auteur par contre peut faire toute la différence. Alors oui, Alexandre Aja, fils du réalisateur et producteur Alexandre Arcady, ne s’est pas fait tout seul, à la seule force du poignet et du talent, mais il a fait preuve aussi par ses choix d’un réel amour du genre.

Un remake à la hache

Furia à 22 ans, puis Haute tension, qui malgré sa fin, prouvait une certaine maîtrise de la mécanique de la peur ainsi qu’une inclinaison pour le joyeusement gore. Rappelez-vous l’intrusion de Philippe Nahon dans la maison familiale, et cette scène de paranoïa d’une Cécile de France seule dans sa chambre. Maintenant, transposez-là dans le désert et sur plus d’une heure et demie. En effet, à l’instar des survival les plus réalistes (Wolf Creek, le début de Jeepers Creepers), La Colline a des yeux réussit à travers son portrait de famille républicaine à créer l’empathie suffisante pour qu’une fois la dite famille accidentée, isolée et la nuit tombée, la tension soit à son comble.

Ça va aller

LE FILM A DU CACHET

C’est bien entendu le moment que choisissent nos mutants pour leur première attaque… et une drôle de Délivrance pour le spectateur. Si jusque-là, l’horreur s’exprimait par palpitations, au détour d’un plan de jumelles, d’une image suintante ou de gouttes de transpiration, elle prend alors corps (déchiqueté) et chair (putréfiée) pour vingt minutes de folie furieuse. Tout le champ lexical de la violence pourrait y passer. Une rage humaine, sexuée, malsaine que certains méprendrait pour mise en scène avec réalisme car efficace, alors qu’elle est stylisée à tous les niveaux de création.

La gestion du temps à priori fantaisiste, le rapport étroit entre l’intérieur et l’extérieur de la caravane, le travail sur le son  – dont un bruit sourd et viscéral renvoyant à la fois à une alarme, un battement de coeur et un coup de massue – participent à imposer un tourbillon à la fois fascinant et répulsif qui met à mal les sens du spectateur.

Un bien beau plan

Passé ce morceau de bravoure, le film retrouve les chemins balisés du genre. Le réalisateur français se permet pourtant quelques sorties de route bien senties, dont une visite guidée dans un village. Malheureusement, sur la longueur, la radicalité et l’iconoclasme de Aja deviennent vite artificiels et mécaniques, et la violence, dommage collatéral, plus opportuniste. A l’image d’une fin emphatique, qui laisse le spectateur entre deux eaux, entre le rire crispé et la libération salvatrice.

Visionnez notre interview vidéo de Alexandre Aja en cliquant sur son nom.