Gravity : critique immersive

GROS-VITY

Les mots manquent pour décrire la puissance de l’expérience. Les pièges étaient pourtant légion en orbite de ce projet fou, à savoir le récit intimiste et spectaculaire d’une dérive, celle de deux humains littéralement perdus dans l’espace. Rétrospectivement, il semble bien que Alfonso Cuarón était le seul capable de mener à bien semblable aventure. La virtuosité de son précédent ride de science-fiction semble anecdotique, tant il convoque ici de génie technique et de pure maîtrise cinématographique.

Aux commandes d’une caméra incroyablement libre, mais au placement d’une impeccable rigueur esthétique, l’artiste donne littéralement vie au vide sidéral. C’est là la plus impressionnante réussite de l’entreprise : où nombre de métrages se cassent les dents à vouloir « rentabiliser » la troisième dimension, Gravity ne cherche jamais à surcharger l’écran (à l’exception de brefs et intenses moments de bravoure), mais s’échine à construire avec une intelligence sidérante un sentiment d’immensité inédit.

Sandra Bullock

Pas nécessairement plus pyrotechnique ou destructeur que ses contemporains, le film est une histoire d’ampleur. En témoigne le plan séquence inaugural, qui nous laisse après quelques douze minutes éreintés, ébahis et surtout parfaitement conscients que nous venons de pénétrer de plein pied pour la toute première fois dans un lieu fantasmatique par essence : l’Espace.

Ainsi ne se demande-t-on jamais si l’aventure qui se déroule sous nos yeux est bien réaliste, convaincus que nous sommes par l’impact du moindre photogramme, sa profondeur, son immensité, l’absolue perfection de ses perspectives. Ce sentiment grisant n’est jamais contredit par les nombreux pics d’adrénaline occasionnés par le chemin de croix de Sandra Bullock, en partie grâce à sa solide performance, mais surtout au soin constant d’Alfonso Cuarón d’allier intensité et fluidité. De cette orientation naissent des séquences stupéfiantes, en quasi-temps réel, où un plan unique suffit au réalisateur pour narrer un enchaînement d’actions formidablement complexes.

George Clooney

FINAL FRONTIER

En résulte un film catastrophe, un survival en apesanteur qui à l’image d’un météore, se meut à une vitesse supersonique et jamais ne nous fait subir la moindre embardée. Point de scorie ici, nul dialogue lourdingue, pas d’intention surlignée ou de sous-texte sur-signifiant, George Clooney et Sandra Bullock interagissent avec talent, grâce à un script solide et exigeant, dont la plus grande qualité est sans doute de ne pas en rajouter, d’aller à l’essentiel, quitte peut-être à faire un peu court.  

On aura beau jeu de critiquer l’apparente simplicité du dispositif, les enjeux finalement très simples, et la frilosité d’un récit qui ne se préoccupe finalement d’innover que sur le plan technique. Et pourtant, combien de réalisateurs pourtant estimables se seront fourvoyés avec une facilité sans pareil dans la mise en scène de scripts faisandés. Même lors des inévitables séquences tire larmes, ou de ses nombreux monologues introspectifs, Gravity ne se plante jamais. Personnages charpentés, motivations limpides, émotions simples mais à la sincérité confondantes, on sera bien en peine de voir dans ce scénario quelque lacune que ce soit.

Quelqu’un a des cheveux insensibles à l’apesanteur on dirait…

Mais le grand mérite de Gravity est ailleurs, il ne réside ni dans la beauté tétanisante de ses images, ni dans la performance étonnante de ses comédiens, pas plus que dans son renversant mixage sonore, ou son montage démentiel. Pour la première fois depuis de nombreuses années, une large partie du public se demande où et comment visionner un film, à tel point que la possible absence de l’œuvre des écrans IMax (ou assimilés) de l’hexagone a failli virer à la sanglante polémique.

Si vous en doutiez encore, voir le métrage dans les meilleures conditions possibles est indispensable, le voir en salles relevant quasi du devoir cinéphilique. La réussite de l’entreprise est telle que l’œuvre sera considérablement amoindrie si découverte dans un autre contexte, aucun écran de particulier ou moniteur d’ordinateur, fut-il en 4K du feu de dieu, ne pourra approcher l’impact sensoriel déclenché par la projection en salles. Que le public en soit conscient est une formidable nouvelle et prouve, s’il en était encore besoin, que la démarche de Alfonso Cuarón est de celles qui permettront peut-être au cinéma de perdurer en tant que célébration commune, lieu d’émerveillement et de rassemblement.