47 Ronin : critique sabrée

C’EST PAS MA GUERRE

Précédé d’une sale réputation et largement rejeté par le public (plus de 175 millions de budget et environ 150 millions en salles), 47 Ronin est arrivé sur les écrans après une post-production compliquée, et une date de sortie plusieurs fois repoussée (prévu fin 2012, il est finalement sorti plus d’un an après). Un vrai parcours du combattant, à peine étonnant au fond. Les tentatives américaines d’assimiler les cultures orientales (japonaise en particulier) se soldant le plus souvent par de cuisants échecs, on craignait de se retrouver face à un énième nanar hybride, gorgé d’un odieux mépris pour son sujet et ses spectateurs. Si Keanu Reeves nous revient la lame émoussée, le déshonneur annoncé n’est pas au rendez-vous.

On se demande parfois si nos confrères ont l’habitude de voir de mauvais films. Car si l’exercice est toujours douloureux, il est encore le seul thermomètre fiable de la nullité. En effet, pour considérer 47 Ronin comme une purge, il faut pour ainsi dire n’en avoir jamais vue. À bien des égards, le métrage de Carl Rinsch est tout à fait recommandable en dépit d’indéniables défauts. Sa direction artistique, qui n’est pas exempte de fautes de goûts, s’avère soignée voire fastueuse. Si le numérique fait ici et là des ravages, décors et costumes nous offrent un dépaysement réel, composant un livre d’images divertissant. De même, si le récit prend des libertés avec le mythe dont il s’inspire, le film s’efforce clairement de rendre un hommage respectueux à la culture qu’il visite, jusque dans sa conclusion sanglante.

Keanu ramené par le studio en reshoots

SAMOU-RÂLE

Hélas, application et bonnes intentions ne sont pas toujours suffisants. Empêtrée dans une légende particulièrement dense, la narration souffre d’un montage bâtard de deux heures, qui prend trop son temps, sans durer assez pour développer ses nombreux personnages. En résulte un sentiment de confusion, puis de répétition, qui sied mal au cinéma d’aventures. Les affres d’une production houleuse auront eu raison de certains maquillages (les horribles Tengus) et interdit aux créatures numériques de connaître un traitement digne du scénario.

CG-aïe

Il en va de même pour le traitement de la violence, bien présente mais reléguée hors champ, ce qui est un comble pour l’adaptation d’une légende dont tous les personnages sont appelés à mourir. Ainsi suit-on avec un relatif ennui une conclusion terriblement bordélique où nos deux héros mollement monolithiques (Keanu Reeves et Hiroyuki Sanada, deux farouches ennemis de l’expressivité faciale) affrontent démons et autres dragons de synthèse. Beaucoup de bruit et CGI pour pas grand chose, si ce n’est le sentiment d’un film saboté, et perdu en cours de route.