Rock’n’roll : critique égotique

CRISE D’OBSOLESCENCE

Rock’n Roll débute comme une proposition de science-fiction radicale, et plonge le spectateur dans un monde dystopique où Guillaume Canet serait un cinéaste installé et un type sympathique. Fort de ce point de départ un brin mégalo, le scénario met son héros aux prises avec une double remise en question identitaire, à la fois crise de la quarantaine et tentative de se racheter une image plus remuante que celle du bon père de famille, fan d’équitation et époux modèle.

Une situation de comédie méta qui va occuper la première heure du récit, et de fort abominable manière. Non seulement on n’a pas grand-chose à faire de ce qui nous est raconté, mais Canet n’ayant pas une aura suffisamment magnétique pour que le procédé de mise en scène excite véritablement, on a du mal à se passionner pour ce partage en cacahouète. D’autant plus que la caméra opte le plus souvent pour un style proche du documentaire, qui nuit au tempo comique et ne nous propose rien de bien folichon d’un point de vue formel.

À moins d’être un fanatique de Guillaume Canet, les soixante premières minutes du film tiennent d’une forme de torture inédite et cruellement sophistiquée. Jusqu’à ce que soudain, le film dévisse. Totalement. Dès lors que le scénario s’aventure sur le terrain de la transformation physique, son centre de gravité bascule, et son ton mute, pour aboutir à une proposition frappadingue et plutôt passionnante.

Rebelle

ROCK THAT BODY

La seconde partie de Rock’n Roll sort alors du strict champ de la comédie people, pour aboutir à un portrait glauquissime du métier de comédien, de ses atermoiements et de sa perpétuelle quête du désir de l’autre. À partir d’un mécanisme qui n’est pas sans rappeler l’ahurissant Steak de Quentin Dupieux, le métrage évoque aussi bien les transformations de Thierry Mugler ou des frangins Bogdanov.

A ma santé

Ce qui pourrait n’être qu’un ressort d’humour gras ou une pirouette un peu absurde prend de telles proportions, est assumé avec tant de candeur par Canet, que Rock’n Roll atteint alors de vrais sommets de malaise, tandis que le film s’hybride pour devenir une œuvre-monstre, aussi audacieuse, absurde et génialement difforme qu’un Cinéman plongé Dans la peau de John Malkovich.

Canet est aidé dans son entreprise par Marion Cotillard, qui prend un pied délicieux à jouer les divas foutraques, obsédée par les rôles à performance, sorte d’éponge égotique incapable d’appréhender les humains autrement que par le biais de leurs métamorphoses. Elle offre à Rock’n Roll quelques unes de ses très belles scènes, où se mêlent sans qu’il soit possible ni souhaitable de les dissocier égo trip, poésie démente, body horror et cinéma kamikaze.