Blanche-Neige : critique du remake maudit de Disney

Pas de blanc-seing…
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On peut éviter de se mettre la rate au court-bouillon avec ce film :
Jurisprudence Howard Hawks et la « Dame du Vendredi »… on a le droit de faire une variation de n’importe quelle œuvre culte, de la réexplorer sous un autre angle de vue, avec des moyens modernes, puisque cette œuvre restera toujours visible jusqu’à la fin des temps. Dès le moment où on a des idées – encore faut-il les faire aboutir.
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De plus, là ça reste dans la cuisine Disney, même s’il y a eu une version bien fichue de Blanche-Neige et la Reine dans leur série tv « Once upon a Time ». Et d’autres films officiels hors Disney avant… mais qui s’en rappelle ? La version de Tarsem Singh (avec de vrais acteurs nains) ? À la limite de la parodie, et éclipsée par celle de Rupert Sanders (avec des comédiens de taille moyenne piquant le job des acteurs nains), beauté heroic-fantasy nippo-gothique, pile la même année 2012. Version qui a elle même été éclipsée par une affaire d’adultère entre le réalisateur et son actrice principale, tandis que la suite avec le Chasseur a été un échec…
C’est à se demander si c’est une bonne idée de raconter encore cette histoire en Action Réelle. Plus pour une question de scoumoune, car ce n’est pas comme s’il n’y avait plus rien d’intéressant à raconter en prenant pour point de départ le conte des frères Grimm, pas énorme pour ce qui est des interprétations symboliques à son époque.
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Qu’importe : cette adaptation, comme la majorité des remakes internes des classiques de Disney, repose évidemment sur un principe industriel (les jeunes générations se détournent bel et bien des films en 2D… il faut bien donner du travail aux équipes de cinéma…), un peu sur la logique créative (concevoir à partir d’un film d’animation préexistant, ça peut éventuellement permettre des avancées technologiques), et faisant partie des célébrations des 100 ans du studio.
Après la nouvelle restauration Blu-ray 4K du film de 1937 (jusqu’à la fin des temps qu’on vous dit), et une série de références clin d’œil dans l’animé « Wish » (des variations sur les sept nains), le film de Marc Webb arrive pour boucler la boucle…
C’était sans compter les terroristes de la Pureté, toujours là pour gâcher la fête, en grossissant des accrocs qui ne représentent pas grand chose. Sans compter diverses maladresses médiatiques, pas seulement dues aux actrices principales (Peter Dinklage a fait son acerbe Tyrion Lannister – mais celui d’après la saison 4, quand il avait perdu toute son inspiration, à jamais). 
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Ne soyons pas des mauviettes, et passons outre : au terme d’une longue post-production ayant décalé la sortie, le résultat final tient-il la route ?
Et oui, même si les coutures sont assez visibles… 
Basiquement, une grande partie du film est très fidèle au tout premier film de l’histoire Disney. Codes couleurs, designs, costumes, coiffures, agencements des scènes, tout pareil pendant la première moitié de l’histoire, et un chouia dans la deuxième. 
Forcément plus artificiel avec ses effets numériques. 
Forcément plus long qu’en Animation, parce que le rythme n’est pas aussi véloce en Action Réelle – même si quelques scènes s’en trouvent précipitées. 
Aussi grâce à des extensions scénaristiques (et plein de chansons inédites), et c’est souvent le point le plus intéressant.
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Déjà, le fait d’avoir une Blanche-Neige qui n’est pas une jeune fille mignonne… plus précisément, pas dans les canons de douceurs auxquels on doit s’attendre. L’avantage d’avoir une actrice comme Rachel Zegler, c’est qu’elle a un côté impulsif attaché à sa personnalité, et à ses précédents rôles (chantés), ce qui fait qu’elle ne peut pas être complètement prise en flagrant délit de nunucheries fades… alors que, paradoxalement, elle joue Blanche (rapport à sa naissance pendant l’Hiver, rien de plus) le plus possible au premier degré. Rebelle oui, mais en douceur, sans une once de colère.
C’est la particularité de ce « Blanche-Neige »… avec un conte aussi connu, et un film d’animation idem, il y aurait eu de quoi faire du détournement, avec quelques réflexions modernes et gags métas. Et non, pas du tout, le film ne fait pas le malin, ne sert la soupe ni aux geeks, ni aux intellos. Il est direct, à peine allusif, jamais trop insistant quant à la métamorphose de Blanche en héroïne plus proactive.
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Au risque d’être trop plat ? On peut compter alors sur Gal Gadot pour secouer un peu tout ça avec son personnage de Reine, méchante totale, cupide, sans nom, sans identité (on ne sait pas de quel monde elle vient, ni pourquoi elle veut le pouvoir), sans sexualité affichée, sans background pouvant permettre de la rendre plus humaine ou touchante – une anti Wonder Woman ?
En tout cas une vraie vilaine à l’ancienne, garce théâtrale, littéralement. Et voilà qu’apparaît une thématique pertinente, à peine souterraine : une dirigeante qui n’est rien d’autre qu’une intruse, usurpatrice, ayant gagné les faveurs des citoyens (et de sa trop gentille belle-fille) en faisant le show, en flattant les instincts belliqueux, en louant la loi du plus fort, séduisant avec une rhétorique qui n’est pourtant pas si bête que ça…
C’est contemporain ? Au contraire, car même si des dirigeants populistes actuels correspondent bien à cette définition, le fait est que ces méthodes d’endoctrinement sont bien intemporelles – qui donc dirigeaient certains pays en 1937 ? 
Cette femme cloisonnée (sauf quand elle doit tuer), dont seuls apparaissent à l’air libre les doigts griffus et le visage, et qui est obsédée par l’avis de son miroir (lui-même réduit à un visage) dès le moment où il va dans son sens et qu’il la flatte ? Narcisse et les écrans d’ordinateurs, même combat. On peut même penser que, schizophrène, elle parle toute seule dans le vide.
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Après, tout ça n’a donc rien d’inédit, et une fois qu’on se retrouve en fuite et chez, appelons-les des « farfadets » (puisque ce ne sont pas exactement des nains, là), l’histoire ronronne un peu en restant collé à son héroïne, super brave et positive malgré les circonstances. Et il faut accepter le parti-pris du film, où il n’y a que des créatures magiques autour de Zegler, lesquels sont objectivement cartoonesques. Loin des animaux photoréalistes des live Disney (un écureuil qui sourit ?), et avec les vrais faux nains (de jardin), Simplet ayant presque la tête de Alfred E. Neuman, la mascotte de Mag Magazine. Blanche se liant avec ce dernier, le seul d’entre eux à avoir une évolution nette, confirmant indirectement que l’héroïne est elle-même un peu « bizarre ». 
Et voilà ensuite le moment où le long-métrage s’éloigne enfin de son modèle, pour nous révéler… un film Bis.
Les fameux individus de taille moyenne qui ont été montrés aux infos, passant pour être « les nains/créatures magiques avant les effets spéciaux », ils sont bel et bien là. Dans le scénario, ce sont les membres d’une troupe d’acteurs itinérants, mis à l’écart parce qu’ils ne rentraient pas dans les codes établis par la Reine… le film parle donc aussi de liberté artistique, voire même de discrimination à l’embauche (sans tomber lui-même dedans, car on n’y représente pas une Europe réaliste). 
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Mais à l’origine, le sujet était-il beaucoup plus central (ils sont sept, difficile d’y voir une coïncidence) ? Blanche allait-elle intégrer la troupe, se travestir, devenir une actrice..? Est-ce qu’on allait y parler encore plus ouvertement du Cinéma, de l’Art de l’acting, de l’identité, en plus de tomber amoureuse de leur charmant leader (et n’oublions pas qu’il y a eu des grèves hollywoodiennes il y a peu de temps) ? 
Ou bien le film a-t-il coupé cette partie originale et excitante (possiblement sexuée), quand une trop grande majorité du public semble avoir définitivement adhéré aux influences réacs « c’est la faute à untel blabla j’ai peur »..? Pour « copier-coller » en catastrophe toute la partie avec les nains, histoire de ne pas trop dévier de l’iconographie de Blanche-Neige ?
Résultat, à l’écran ces personnages là sont de quasi figurants-cascadeurs, redondants avec les nains, ils ne sont pas du tout incarnés, à part… celui de petite taille, avec une arbalète et un faux air de Peter Dinklage – hommage indirect ?
Pour l’instant, on ne sait pas si cet opus allait pousser la réinvention jusque là, ni même à quoi pouvait ressembler les « êtres magiques de la forêt » dans la tête du réalisateur.
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Toutefois, il arrive à maîtriser le film entièrement, sans que ça ne devienne une espèce de créature de Frankenstein. Un peu comme pour le dernier film « Captain America… », qui a lui-même dû faire avec un tas de tuiles pendant sa conception, le produit final tient debout, efficace. C’est rythmé, c’est sympathique – bon, c’est inoffensif mais jamais abêtifiant pour les enfants. 
Vers la fin, ça se permet même une belle et longue scène de silence, qu’on ne voit plus du tout dans des divertissements Tout Public, inféodés au remplissage continu. 
Et ça a une mini touche personnelle pour Marc Webb puisque tous ses films sont des histoires initiatiques et affectives… pareil ici avec la romance à égalité entre Blanche devenant une adulte ouvertement responsable, et un mini Robin des Bois en guise de prince, élément qu’on trouvait aussi dans la version de Sanders.
D’ailleurs on peut se dire que ce film est comme un condensé de toutes les précédentes versions… Les chansons cools de Benj Pasek et Justin Paul lui donnant aussi une identité de comédie musicale, pas très loin de ce qu’était « La Belle et la Bête » des mêmes Disney :
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L’un essayait de créer de la joie, de l’optimisme, de tisser des liens, de faire danser des villageois à une époque où le sida décimait tant de monde, son compositeur Howard Ashman inclus.
Celui-ci fait de même à une époque où les troubles mondiaux s’enchaînent, et où les leaders fous s’engraissent dessus.
En ne se contentant pas de rappeler que c’est (aussi) la bienveillance qui compte, qu’il faut s’allier pour vaincre les oppresseurs au lieu de rester confiné dans son petit coin confortable – pas au point de comparer les gentils aux européens, et l’empire de la Reine à de riches nations guerrières, pour faire une critique de l’isolationnisme.
Mais aussi en affirmant que la responsabilité incombe à ceux qui sont au service des puissants, lesquels font mine de les connaître… À ceux-là on leur dit dans le film : Soyez fidèles à ce que vous êtes vraiment. Et désobéissez !
Vous n’avez pas à suivre un ordre quand vous savez qu’il est débile. 
En bref, on peut être naïf, mais faut pas pousser.
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Bon et vous n’avez pas non plus à disserter sur un film qui ne vous intéresse pas, juste parce qu’on en parle à tort et à travers… Même quand il est quasi assuré de ne pas être un grand succès critique, à cause d’une bête réputation.
On n’est jamais obligé de rien dans la vie, et surtout pas à suivre servilement les autres.
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Franche Tête