Cannes 2018 : critique à chaud de Climax, le nouveau Gaspar Noé

S’ils ont enchanté les dénicheurs d’images folles et autres addicts à la dope filmique, Love et Enter The Void ont également laissé sur le carreau les spectateurs troublés par leur semblant de nihilisme ou leurs ambitions thématiques inassouvibles. De retour avec un dispositif à la fois plus simple et plus léger, Gaspar Noé tient peut-être avec Climax de quoi rassembler et fasciner ceux que son oeuvre transgressive a éparpillé au fil des années.

SUSPIRAIL

Une école de danse. Une troupe de performers épuisés par une répétition exigeante. Une fête. De la sangria. Et dans les gobelets, quelque chose qui s’apprete à faire dérailler la soirée. Voici les principaux ingrédients de ce trip au dispositif aussi limpide que programmatique. C’est donc tout naturellement que cet univers charrie une armada de références, allant de Suspiria, en passant par Hellraiser et évidemment Silent Hill qui infusent naturellement avec les identités remarquables du cinéma de Noé. Ce dernier arrive ici à un niveau d’équilibre et de maîtrise dans l’agencement de ses effets et signatures particulièrement jubilatoire.

Faux plans séquences, scrutations zénitales, humour absurde et ravagé, tous les totems du cinéaste se tirent la bourre délicieusement, non plus à coups de pulsations anarchiques, mais en saccouplant idéalement au récit. Et si on note lors de l’acte central, essentiellement dialogué, quelques essoufflements qui laissent à penser que le montage n’est pas tout à fait finalisé, force est de constater que Climax est sans doute la proposition la plus cohérente et aboutie de son auteur. Peut-etre libéré par une structure narrative idéalement linéaire, Noé est parvenu à proposer une immersion irréfragable au spectateur

KICK ME LOVELY

Car si le cinéaste raconte finalement peu de choses il n’en a pas pour autant rien à dire. Il nous plonge une nouvelle fois dans sa conception entropique du collectif, sa vision de l’humain dévorant l’humain, auxquelles il accole une métaphore évidente mais signifiante et nécessaire. En effet, cette troupe en forme d’instantané de la diversité hexagonale a beau identifier la sangria comme responsable de sa désagrégation, c’est bien face à un immense drapeau tricolore qu’elle est démantibulée par ses propres pulsions. Une constatation d’autant plus ludique que le film lui même revendique ses origines nationales avec fierté, tenant dans un même geste un état des lieux implacable de la dissolution du corps social et la revendication vitale d’une création française. Enfin, on verra dans le rôle tenu par Sofia Boutella, un ultime manifeste des ambitions devorantes et hybrides de Climax, de ses paradoxes et de sa tripale modernité.

4/5