Le Monde de demain : critique d’une bombe Authentik sur Arte

Demain c’est loin

Paris, 1984. Le mouvement hip-hop commence à prendre de l’ampleur en France. Un certain DJ Dee Nasty crée le tout premier album de rap français, Bruno et Didier sont sur le point de former le groupe légendaire NTM et en parallèle la culture du graff explose, portée notamment par une certaine Lady V. C’est cette période d’essor créatif que tente de filmer Le Monde de demain, l’explosion d’une contre-culture sur le point de devenir culture populaire dominante.

Née de la première collaboration entre Katell Quillévéré (Réparer les vivants) et Hélier Cisterne (De nos frères blessés), la nouvelle série Arte est aussi ambitieuse que captivante. Son premier objectif est d’être une capsule temporelle saisissante. Et dès les premières minutes, on constate à quel point les années 80 ont rarement été si bien recréées à l’écran. Les costumes, la musique, tout y est. Jusqu’aux dialogues qui sont d’un naturel impressionnant et retrouvent un langage de cette jeunesse passée sans que cela ne semble jamais forcé.

L’époque où le mulet était à la mode

La valeur nostalgique est garantie pour tout spectateur ayant connu de près ou de loin la décennie recréée à l’écran. Mais même pour les plus jeunes, Le Monde de demain s’avère être une expérience plus qu’enthousiasmante. Tout repose sur le plaisir de la découverte, sous le prisme d’une écriture ludique et d’une réalisation très efficace. Les cinéastes citent notamment Ken Loach comme inspiration esthétique. Sans aller jusqu’à comparer le niveau de mise en scène, la filiation semble évidente.

De plus, il y a ce vent de liberté qui traverse toute la série. Il n’est pas commun d’assister à la naissance d’une contre-culture et notre duo de cinéastes le comprend parfaitement. On ne se limite jamais à la simple émergence du rap. Toute l’excitation de l’époque explose à l’écran : graff, danse, radios pirates et mouvements contestataires se côtoient dans un joyeux chaos. La série capte à merveille ce fourmillement d’idées et de causes, la rage d’une jeunesse insoumise prête à tout pour revendiquer et simplement exister.

J’apprécie à moitié ce qui vient de se passer

Et pour ne rien gâcher à notre plaisir, le casting est totalement investi. Difficile de ne pas citer en priorité Anthony Bajon, dont le charisme monstrueux ne cesse d’éblouir nos écrans depuis plusieurs années déjà. Après La Prière et Teddy, voici une nouvelle preuve qu’il est promis à rejoindre les très grands du cinéma français.

Mais impossible d’ignorer Melvin Promeneur, impressionnant de naturel dans sa façon d’incarner un jeune JoeyStarr sans jamais le caricaturer. Les fans des Rap Contenders retrouveront avec plaisir Andranic Manet, tandis que Laïka Blanc-Francard et Léo Chalié donnent aux rôles féminins un impact indéniable. Il est rare d’atteindre un tel niveau de réussite collective quand une série repose sur tout un ensemble de comédiens et non pas un ou deux rôles principaux.

La femme de l’ombre

Laisse pas traîner ton disque

Il aurait été facile pour Le Monde de demain de tomber dans une nostalgie superficielle des années 80 comme on en voit trop souvent depuis le carton de Stranger Things. Fort heureusement, l’écriture est suffisamment lucide pour nous rappeler que tout n’y était pas forcément plus lumineux. On ne nous épargne jamais la dureté de l’époque : misogynie décomplexée au sein du milieu hip-hop, violences familiales ou encore groupuscules skinheads.

Même du côté de ses personnages principaux, la série évite la glorification bête et naïve de ses futures célébrités. Le personnage de Didier en est un exemple typique. Aussi charismatique soit-il, on ne nous épargne pas ses nombreux travers. Colérique, capricieux, difficile à gérer même sur le plan artistique, ce JoeyStarr en devenir n’est pas une figure lisse de réussite idéalisée.

Patibulaire mais presque

D’autant que Katell Quillévéré et Hélier Cisterne comprennent bien l’importance de ne pas mettre en scène une longue page Wikipédia uniquement centrée sur NTM, défaut que l’on pouvait en partie reprocher au récent Suprêmes. Pour éviter ce piège classique du récit biographique, la série se concentre sur de très nombreux parcours croisés qui sont tous captivants pour des raisons différentes.

Ce parti-pris contribue à renforcer l’immersion de la série mais constitue paradoxalement une de ses seules limites flagrantes. À trop vouloir en raconter sur un format relativement court, Le Monde de demain n’a pas le temps de développer suffisamment certains de ses moments clés. Comment Kool Shen et JoeyStarr vont-ils subitement s’intéresser à l’écriture ? On le saisit à peine. Idem pour Béatrice dont le parcours passionnant est trop souvent sacrifié au gré des ellipses.

Back dans les bacs

Un jour en France

Qui dit culture rap dit forcément point de vue politique. Et Le Monde de demain ne manque jamais une occasion d’être une œuvre sociale enragée. On ne peut qu’être frappé par le miroir glaçant que nous tend la série entre les faits divers des années 80 et notre actualité. Les bavures policières, le FN signant un score record, les travailleurs précaires en grève et les inscriptions à l’université rendues inaccessibles aux classes les plus pauvres… On traverse ces sujets avec l’impression terrifiante d’avoir stagné depuis toutes ces années, voire régressé.

Reconnaissons d’ailleurs à la série l’intelligence d’être hautement politique sans jamais faire dans la démagogie. Pas de morale manichéenne, il y a toujours une réalité plus complexe et donc plus déchirante encore qui est mise en scène. D’autant que ce propos n’enlève rien au ton globalement léger revendiqué par la série. Katell Quillévéré tenait à créer une atmosphère de perdants attachants à la Freaks and Geeks. Aussi improbable que cela puisse paraître, l’équilibre se tient à merveille.

92.7 FM, Radio Phoenix

Autre signe d’une grande intelligence dans l’écriture, Le Monde de demain est très lucide concernant l’immédiate récupération bourgeoise qui s’est effectuée autour de la culture hip-hop. En témoigne ce personnage d’adolescent vivant dans une résidence de luxe qui se rêve graffeur tout en se sachant hors de danger en cas de contrôle de police.

Le plus frappant vient probablement du cynisme des maisons de disques qui veulent le marché du rap sans assumer son public cible ni son message. On retiendra à ce propos l’incroyable séquence lors de laquelle le directeur de Polydor conseille à NTM de prendre un parolier ou de suivre l’exemple d’un certain MC Solaar. Le rêve d’un rap plus propre, plus présentable, plus facile à vendre. Au final, Le Monde de demain fait honneur au morceau dont il a tiré son titre. Un savant mélange de récit classique, de rage bien placée et d’attitude irrésistible.

Le Monde de demain est diffusée sur Arte à partir du 20 octobre. La série est également disponible en intégralité sur Arte.tv.